5 Dicas para obter resultados ainda mais profissionais em suas Fotografias de Alimentos.

Updated: Dec 14, 2019


Fotografar alimentos pode parecer uma tarefa fácil e simples. Mas nem sempre, ao olharmos imagens publicadas em livros de receitas, blogs de gastronomia, sites especializados ou portfólios de grandes fotógrafos de alimentos, nos deparamos com uma série de técnicas e diferentes formas de se enxergar os alimentos para que pareçam frescos, saborosos e com uma apresentação profissional.


Foto acima: Acervo de Imagens do Wix.

E escolher a melhor técnica para se produzir uma foto profissional de alimentos leva tempo, muita prática e um olhar extremamente crítico e cuidadoso do fotógrafo. Por isso, listarei abaixo 5 dicas importantes para que, nas próximas sessões de fotos, você possa aplicá-las ou pelo menos se basear em alguns aspectos que possam ser considerados por seus clientes ou para seu próprio uso:

1 - Desfoco x Foco

Uma das grandes dúvidas que existem ao fotografar um alimento visto de cima é se deixamos o fundo focado ou desfocado. A resposta é: depende do seu estilo e do que quer mostrar na imagem. Por exemplo, se pretende fotografar um copo de cerveja e ressaltar a espuma do alto do copo, poderá deixar a superfície desfocada. Para isso, usar uma abertura de lentes entre f/1.2 e f/1.8 é o ideal. Caso queira complementar sua imagem com um prato ou algum outro objeto que faça parte da composição da foto, use uma abertura maior que f/5.6 para assim atingir uma profundidade de foco maior e deixar a superfície focada.

Esq.: ISO100 f/11 1seg. | Dir.: ISO100 f/1.8 1/60seg.

Câmera Canon T6i + lente 50mm f/1.8

2 - Chame a Atenção

Qualquer que seja o prato ou bebida que estiver fotografando, sempre haverá algo que deverá se destacar. Se você é um fotógrafo de alimentos especializado em bolos e doces, é bem provável que em suas fotos tenham itens como uma xícara de café, um copo de água ou outra bebida, uma espátula, panos, pratos e talheres ou até mesmo alguns ingredientes como ovos e farinha. No entanto, é preciso saber qual será o ítem principal. Chamamos de ítem principal aquilo que chama a atenção assim que olhamos para a imagem logo no primeiro segundo. Nesse caso, o foco deverá estar no ponto principal e a iluminação ajustada para que ressalte na imagem.

Detalhe do ponto de foco no centro da tigela de feijão. | Foto acima: Acervo de Imagens do Wix.

3 - Conte sua História

Se queremos fotografar um belo prato de massa como uma macarronada ou um jantar completo ao estilo Italiano, deve-se ter em mente quais elementos que podem compor a imagem para contar uma história ao invés de apenas fotografar o prato e seu conteúdo (o que também pode ser interessante se aplicadas algumas técnicas específicas). Mas aqui, vamos falar sobre contar uma história ao fotografar alimentos, mais especificamente massas e outras comidas italianas (você pode aplicar essa técnica para outros pratos e temas dos mais diversos, claro).


a-) utilize acessórios ou ingredientes que façam parte da composição do alimento ou bebida, mas que não tirem a atenção do objeto principal. Uma macarronada com molho vermelho deverá manter-se o foco da imagem. Por isso, cuidado ao incluir cores fortes como o vermelho em volta do prato para não tirar a atenção do prato principal;

b-) ao incluir talheres ou acessórios como um pegador de macarrão ou um fatiador de pizzas, escolha um utensílio que combine com o tema da sua foto. Usar objetos modernos com pratos rústicos pode não combinar com o prato e deixar a imagem confusa. Foto acima: Acervo de Imagens do Wix.

c-) escolha uma superfície apropriada para fotografar os alimentos, principalmente se fotografar de cima para baixo. A combinação de cores poderá fazer a diferença na hora de compor sua imagem. Mesmo que não utilize o ângulo de cima para baixo, o fundo poderá ser composto por uma superfície sólida como uma placa de madeira ou alumínio não reflexivo ou apenas desfocá-lo a ponto de destacar apenas o prato ou bebida principal.

Foto acima: Acervo de Imagens do Wix.

Obs.: caso tenha dificuldades em combinar alimentos com objetos, cores e superfícies, peça ajuda a um food stylist (ou decorados de alimentos). Esses profissionais sabem exatamente o que incluir (ou não) em uma imagem para que fique com aspecto mais profissional e artístico, eliminando excessos e criando uma perspectiva ainda mais criativa ao prato.

4 - Lentes e ângulos

Existe muita discussão sobre qual é a melhor lente para fotografar alimentos e bebidas. No entanto, cada fotógrafo se adapta melhor a certos tipos de lentes enquanto que outros atendem aos requisitos solicitados pelo cliente na hora de disparar o botão da câmera.

Lentes Macro são as preferidas dos fotógrafos que preferem obter imagens mais próximas ao assunto principal, deixando-o ainda “maior” na imagem ocupando quase que toda a composição. Outros já preferem desfocar o fundo utilizando lentes com abertura menor como f/1.2 e f/1.4. As lentes “zoom” facilitam na hora de fotografar em locais com restrição de espaço, podendo-se ajustar a proximidade através da lente.

Foto acima: Acervo de Imagens do Wix.

Mas somente a escolha da lente ideal não fará com que o ângulo saia da forma que pretende. É preciso de movimentar ao redor do prato (quando possível), testar ângulos, altura, rotacionar o prato, buscando o melhor lado do alimento ou bebida e estabelecer a melhor combinação entre lente e posição de câmera para atingir a imagem adequada.

5 - Iluminação apropriada

A base de toda fotografia é a iluminação. E a minha preferida é a iluminação natural, sem uso de fontes de luz artificiais, cabos, lâmpadas, tripés, etc…Mas saber utilizar a iluminação natural ou artificial ao seu favor é fundamental para destacar o alimento.

Existem inúmeras técnicas e tipos de luzes artificiais que são usadas na fotografia de alimentos. Cada uma delas requer treino, técnicas, ajuste apropriado de câmera e posição de cada uma delas ao redor do prato.

Sessão de fotos utilizando softboxes. |Foto acima: Acervo de Imagens do Wix.

Já, a luz natural por ser a mais barata, nem sempre a mais fácil de se utilizar. Busque sempre QUALIDADE em suas luzes. Utilizar rebatedores ou difusores para suavizar a intensidade da luz é importante, pois evita altos contrastes e pontos de luzes indesejáveis no alimento ou bebida, ainda mais se estiver usando superfícies reflexíveis. Mantenha uma distância de meio a um metro do alimento para encontrar o ponto ideal de suavidade. E cuidado com objetos próximos ao prato quando estiver fotografando, pois pelo fato de luzes naturais virem de janelas ou vitrôs, tudo que estiver ao redor poderá refletir no alimento (por isso muitos estúdios profissionais de fotografia são escuros ou com as paredes pintadas de cinzas, para evitar reflexos e luzes rebatidas).

Iluminação natural | Fotos acima: Acervo de Imagens do Wix.

Espero que essas 5 dicas possam ajudá-lo a melhorar suas fotos e suas técnicas de fotografia e, assim, aos poucos, buscar seu próprio estilo e obter imagens ainda mais profissionais. Lembre-se que não existe muito “certos” ou “errados” na fotografia de alimentos. Aprender novas técnicas e buscar seu estilo é o maior desafio do fotógrafo para mostrar sua criatividade na escolha do produto final.

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