Olhar de Fotógrafo: Como Ser Criativo na Fotografia Gastronômica

A forma como observamos os alimentos e bebidas e elaboramos nossos próprios critérios de imagem visual é o que nos leva a pensar na estética de cada clique, seja em um ambiente de estúdio preparado ou em um momento qualquer sem pretensões.

E não é apenas o alimento em si ou um drink que devemos nos atentar para criar uma boa imagem com uma iluminação adequada, uma direção de arte impecável ou uma decoração elaborada de um(a) food stylist.

Às vezes, é preciso olhar ao redor. Mas como assim?

Os alimentos estão à nossa volta a todo momento. Pode ser que não pareça ou que passe despercebido por nós uma vez que estamos acostumados como seres humanos a "conviver" com os alimentos todos os dias e a qualquer hora.

Pare e reflita: quantas vezes você já parou para fazer uma refeição e notou que, ao olhar as pessoas ao redor consumindo seus alimentos como em uma padaria, um restaurante, uma lanchonete, em um café ou qualquer outro lugar e pensou que poderia registrar momentos tão especiais como os de uma refeição?

Imagino que poucas vezes ou quase nenhuma, certo?

E não apenas as pessoas fazendo suas refeições, mas todos aqueles que estão por trás do serviço do preparo dos alimentos e das bebidas como cozinheiros, chefs, garçons, atendentes, etc, são personagens que devem ser valorizados em sua arte e em suas atividades.

No dia 03 de junho de 1955, a revista americana LIFE publicou uma edição especial voltada para o tema "alimentos" e o estilo Americano de almoço. O fotógrafo Alfred Eisenstaedt capturou imagens desde operários em uma construção na hora do almoço até a atriz Angela Lansbury saboreando um hambúrguer durante uma pausa dentro dos estúdios da Paramount durante uma gravação.

Produzir imagens de alimentos ricos em cores, uma decoração sultuosa, iluminação bem desenhada e equipamentos caros é uma tarefa que nos instiga, nos envolve e nos estimula a criarmos. Porém, o mais importante dessa arte de fotografar alimentos é parar por uns instantes e pensar o que podemos encontrar ao nosso redor para não apenas registramos um momento no que diz respeito aos alimentos, mas buscar diferentes formas de se contar uma história com pessoas e para pessoas.

Foto acima: Acervo de Imagens do Wix.

Você pode conferir a matéria completa aqui.

Dicas Para Ser Mais Criativo na Hora de Fotografar

1. Conte Uma História com Sua Foto

Uma das maneiras mais eficazes de se destacar na fotografia gastronômica é transformar suas imagens em narrativas visuais. Pense em como o alimento foi preparado, quem o fez, onde está sendo servido e qual é o contexto cultural. Por exemplo:

• Ao fotografar uma xícara de café fumegante, inclua elementos como um caderno aberto, óculos de leitura e um raio de sol entrando pela janela para evocar a ideia de uma manhã tranquila.

• Para um prato de comida caseira, adicione utensílios de cozinha rústicos ou ingredientes frescos ao fundo, sugerindo o processo de preparação.

2. Explore Ângulos Inusitados

A maioria das fotos de alimentos segue ângulos tradicionais, como o "plano superior" (visto de cima) ou o "ângulo de 45 graus". Embora esses ângulos sejam clássicos e funcionais, experimentar outros pontos de vista pode resultar em imagens únicas:

• Ângulo baixo: Fotografe o prato de baixo para cima, destacando a altura e a textura dos alimentos, como fatias empilhadas de pão ou uma torre de waffles.

• Close-up extremo: Capture detalhes minuciosos, como gotas de molho escorrendo por um hambúrguer ou o vapor saindo de uma tigela de sopa.

• Perspectiva inesperada: Experimente fotografar através de objetos transparentes, como vidros ou copos, para criar profundidade e interesse visual.

  
  

3. Jogue com Texturas e Contrastes

Os alimentos têm uma variedade incrível de texturas, desde crocantes até cremosos. Explorar essas diferenças pode adicionar dimensão às suas fotos:

• Combine alimentos com texturas opostas, como um bolo fofinho coberto por uma camada crocante de açúcar caramelizado.

• Use superfícies interessantes, como madeira rústica, mármore polido ou tecidos texturizados, para contrastar com os alimentos e criar uma composição mais rica.

4. Incorpore Elementos Inesperados

Adicionar elementos surpreendentes ou fora do comum pode dar um toque de originalidade às suas fotos:

• Use flores comestíveis, folhas secas ou especiarias espalhadas pelo cenário para criar um visual mais artístico.

• Adicione movimento à cena, como líquidos sendo despejados (chocolate derretido sobre sorvete) ou migalhas espalhadas ao redor de um pedaço de pão.

• Experimente acessórios incomuns, como utensílios vintage, pratos coloridos ou louças de cerâmica artesanal.

Foto acima: Acervo de Imagens do Wix.

5. Brinque com Cores e Composições

As cores são fundamentais na fotografia gastronômica, e usá-las de forma criativa pode fazer toda a diferença:

• Explore combinações de cores vibrantes ou monocromáticas para criar diferentes atmosferas. Por exemplo, uma mesa repleta de frutas tropicais em tons de amarelo, verde e laranja transmite energia, enquanto uma paleta de tons pastel sugere delicadeza.

• Aplique a regra dos terços para criar composições equilibradas, mas não tenha medo de quebrar as regras quando for necessário. Às vezes, centralizar o prato pode gerar impacto visual.

6. Experimente Diferentes Estilos de Iluminação

A iluminação é um dos aspectos mais importantes na fotografia gastronômica, e variar sua abordagem pode transformar completamente o humor da imagem:

• Luz natural: Fotografar próximo a uma janela durante o início da manhã ou final da tarde cria uma luz suave e quente, ideal para alimentos frescos e saudáveis.

• Luz artificial: Use luzes difusas ou spots direcionados para criar sombras dramáticas ou destacar certos elementos do prato.

• Efeito de contraluz: Posicione a fonte de luz atrás do alimento para destacar contornos e criar um efeito etéreo, especialmente útil para bebidas translúcidas ou alimentos brilhantes.

7. Seja Minimalista

Às vezes, menos é mais. Simplificar a composição pode enfatizar a beleza natural dos alimentos:

• Foque no prato principal sem sobrecarregar a cena com muitos elementos decorativos.

• Use fundos neutros ou monochromáticos para permitir que o alimento seja o centro das atenções.

• Deixe espaço negativo (áreas vazias) na imagem para criar uma sensação de leveza e elegância.

8. Inspire-se na Cultura e na Estação

Os alimentos estão intrinsecamente ligados à cultura e às estações do ano. Use isso a seu favor:

• Fotografe alimentos típicos de festividades ou tradições locais, como panetones no Natal ou quitutes juninos no Brasil.

• Aproveite os ingredientes da estação para criar paletas de cores sazonais, como tons quentes no outono (abóboras, castanhas) ou tons refrescantes no verão (frutas cítricas, gelados).

  
  

9. Invista em Edição Criativa

A edição pode ser uma ferramenta poderosa para dar vida às suas fotos. Experimente diferentes filtros, ajustes de cor e texturas para criar um estilo único:

• Aumente o contraste e a saturação para destacar cores vibrantes.

• Adicione vinhetas sutis para direcionar o olhar do espectador ao ponto focal.

• Teste preto e branco para criar uma atmosfera clássica e sofisticada.

10. Pratique e Arrisque-se

A criatividade vem com prática e disposição para experimentar. Não tenha medo de tentar algo novo, mesmo que pareça fora do comum. Algumas das melhores ideias surgem de erros ou acidentes durante o processo de criação.

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