Escolhendo o Melhor Ângulo para Fotografar Alimentos
- Douglas
- 20 de jan.
- 4 min de leitura
Escolher o ângulo ideal para fotografar alimentos faz toda a diferença no resultado final.
Sabemos que a composição, a disposição do alimento no prato, a direção de arte e a iluminação são elementos fundamentais para se obter uma fotografia profissional e saborosa.
Mas se souber escolher o ângulo certo que melhor combine com o estilo do alimento, conseguirá representar o prato na forma natural sem o uso de truques de Photoshop (quando possível).
Mas, qual é a sacada ideal e correto para se fotografar alimentos e produtos? A resposta é: testar! Isso mesmo, testar o melhor ângulo que represente da melhor forma e que favoreça o melhor ângulo do alimento ou bebida escolhidos.
Não importa se for do alto, 45 graus, horizontal ou um close-up. Se você conseguir deixar o alimento principal em destaque na foto posicionando-o corretamente e atentando-se para o enquadramento, parabéns, você atingiu seu objetivo!
Teste, mude o lado, observe os pontos de maior contraste com a luz, gire o alimento no prato, afaste-se da mesa, aproxime, use o tripé, segure a câmera na mão e mude a posição das fontes de luzes afastando ou aproximando (quando houver). Assim, poderá entender melhor qual ângulo funcionará para determinados tipos de alimentos e produtos e quais você precisará avaliar um pouco mais.
Foto tirada com ângulo de visão do alto, com assunto principal da foto posicionado quase ao centro.
Ângulos Mais Comuns para Fotografar Alimentos
Abaixo, listamos os cinco ângulos mais populares e como aplicá-los, com dicas práticas para iniciantes.
1. Ângulo de Cima
O que é: Foto tirada diretamente acima do prato, mostrando sua disposição e detalhes globais. Ideal para pratos com arranjos visuais, como charcuteries , pizzas ou sobremesas decoradas.
Como fazer:
Posição da câmera: Use um tripé ou apoie a câmera/fone em um objeto estável (ex.: pilha de livros) para garantir estabilidade.
Altura: Mantenha a câmera a 30–45 cm acima do prato .
Luz: Prefira luz natural difusa ou use um anel de luz para evitar sombras.
Dica: Aproveite a simetria. Arrume os ingredientes em círculos ou linhas para criar harmonia visual.
2. Ângulo de 45 Graus (Diagonal)
O que é: Foto tirada de lado, aproximadamente 45 graus acima do prato. Destaca a profundidade e as camadas do prato (ex.: sanduíches, sobremesas em camadas, saladas).
Como fazer:
Posição da câmera: Reduza a altura do tripé ou posicione a câmera à altura da mesa , inclinando-a para baixo.
Luz: Use luz lateral para criar sombras suaves e destacar texturas.
Dica: Use um refletor branco para iluminar áreas escuras e equilibrar a exposição.
3. Ângulo de Baixo
O que é:Foto tirada de baixo, posicionando a câmera abaixo do prato. Dá uma sensação de grandiosidade e drama, ideal para drinks, sobremesas altas ou pratos com elementos suspensos.
Como fazer:
Posição da câmera: Posicione a câmera no chão ou em uma superfície baixa. Use um suporte inclinável para ajustar o ângulo.
Luz: Ilumine o prato de cima para evitar sombras no fundo.
Dica: Combine com uma superfície transparente (ex.: vidro) para incluir elementos refletidos ou texturas.
4. Ângulo Lateral
O que é:Foto tirada de lado, mostrando a profundidade e a estrutura do prato (ex.: hambúrguer, lasanha, pão recheado).
Como fazer:
Posição da câmera: Alinhe a câmera ao nível do prato, usando um tripé ou suporte lateral.
Luz: Use luz lateral para destacar contornos e texturas.
Dica: Para pratos recheados, corte uma fatia e exponha o interior para mostrar os ingredientes.
5. Close-Up (Macro)
O que é:Foto extremamente próxima, focando em detalhes específicos (ex.: gotas de molho, textura de pão, brilho de açúcar).
Como fazer:
Posição da câmera: Use um lente macro ou aproxime a câmera/fone o máximo possível (sem distorção).
Foco: Mantenha a profundidade de campo superficial (abertura alta, como f/1.8–f/2.8) para destacar o detalhe.
Luz: Use luz suave para evitar reflexos indesejados.
Dicas Gerais para Todos os Ângulos
Luz Natural: Sempre priorize luz natural difusa (janelas com cortinas) para cores vibrantes e sombras suaves.
Iluminação Artificial: Use softboxes ou lâmpadas de luz quente para ambientes fechados.
Composição: Aplique a regra dos terços (divida a imagem em 3 partes) para equilibrar elementos.
Estabilidade: Use um tripé ou suporte para evitar tremores, especialmente em ângulos baixos.
Testes: Experimente diferentes ângulos antes de finalizar. A mesma comida pode ter resultados surpreendentes de perspectivas diferentes.
Erros Comuns a Evitar
Sobresaturação de cores: Não aumente o brilho ou saturação demais, pois o prato pode parecer artificial.
Sombreamento excessivo: Sempre use refletores ou luz complementar para iluminar áreas escuras.
Falta de profundidade: Em ângulos baixos ou altos, inclua elementos no primeiro e segundo plano para dar profundidade.
Experimente cada ângulo com diferentes pratos e observe como cada perspectiva altera a percepção da comida. Com prática e ajustes na iluminação e composição, você conseguirá criar imagens que não apenas capturam a comida, mas também contam uma história visualmente apetitosa.
Este post não contém nenhum tipo de afiliação, patrocínio, parceria ou propaganda.
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